心魔   At The End Of Daybreak

惠英紅是好戲之人絕對不是過譽，在電影裡她通常作配角，但演技不容置疑。<巾幗梟雄>裡演一個懦弱的妾侍，收斂和不忿的性格躍然於螢幕。今次出現於何宇恒執導的<心魔>，演一個無目標的母親，為兒子鑄成的錯作補救而弄出一個不可挽回的境地，最後一幕的演出絕對是她大晒演技功架的機會。

何宇恒的前作<太陽雨>確實是有點幼嫩，很多地方都拍得不夠到位，今次的故事和拍攝都較<太>成熟多了，只是個人認為配樂方面可以做得更好，選歌似乎有點過於偏執，就如選了王菲的<暗湧>就似乎有點不太合劇情。

徐天佑的演出還算不錯，若然與同期出道的黃又南來說，他傾向於收藏內斂的演法比起又南的浮誇順眼多了。論身型亦是天佑比較討好，又南一副骨瘦如柴的身型每次看起來都不是味兒。

說回惠英紅，她的演出自然不突兀，可以看得出她擔演母親的角色已駕輕就熟，金馬獎的最佳女配角提名是值得令大家進場一看的。不過票房太差，已證明本地觀眾對獨立電影投下不信任票。

   饑渴誘罪   Thirst

朴贊郁又有新戲喇，始終都是血腥暴力才是他的老本行，早前的<再造人之戀>雖以Rain作噱頭，但嘗試失敗，完全失去朴的個人風格，電影和故事亦不倫不類，找來Rain這個沒有演技的小夥子，其實與找來周杰倫拍戲都有著異曲同功之效，兩者都是木木獨獨的討「演戲」飯吃的神棍。

復仇三部曲給了我們三次緊張、血腥和欣賞暴力美學的機會，<原罪犯>的剪脷 雖然沒有拍著舌頭被剪的情景，但近鏡影著上半部面部的情態，有著切身感受的壓迫。

今次<饑渴誘罪>的暴力血腥場面相比起前三者，已是小巫見大巫了，大不了只是吸血的恐怖，但朴仍能駕馭那種暴力美學，給觀眾官能上的刺激之餘，亦有懾人的氣氛。

大家口邊常常掛著的「專業演員」一詞，但是否真的認識此話作解？宋康昊撇下自己影帝和一線演員的身價全裸演出，但全片沒有一點令人覺得電影本身是污穢淫邪，雖有一些性愛場面，但絕不是電影的賣點。性、暴力、宗教，三者集於一身，加上配樂又令我再一次享受觀影的樂趣。

  撲克王  Poker King

繼昨晚到淘大影藝觀影後，今早再次到訪欣賞這齣電影。古天樂算是今年最多產的一個男演員，繼<竊聽風雲>後再次夥拍劉青雲，不過<撲克王>太長了，兩個小時的片長交代一個不算複雜的故事未免有點過份。 <撲>的演員陣容頗多，可是由劉青雲到古天樂、何超儀到黃又南、鄧麗欣到那個Kama，通通都沒有好演出，有些年資較短的演員更是動作生硬、表情極度不自然。尤其是大老闆兒子向佐的「懶型」、「懶cool」的面部表情，真是慘不忍睹，只可說演技膚淺，完全違反自然反應。不過，有錢當然大哂啦，就算演出如何不滯，導演又怎會不收貨？奇怪就奇怪在，導演可以接受到各個演員不合格的演出，可悲可悲。

全片只可推介古天樂和黃又南回到賭台和林雪對賭的一幕最有趣。

本以為戲院會裝修變得不如以往的九龍灣百老匯一樣，但是座位依然沒有更換，內裡裝潢依舊沒變，只是大堂變動一點。該場早場只得十數人進場，而正場上映的進場人數更是零星數個，真的希望大家可以多點捧場，救救影藝這一類有誠意經營的戲院。不過，缺乏一些另類選擇，又實在是違背了影藝前身的精神。

  恐懼鬥室6萬罰朝中

一年一度的萬聖節又來，似乎這幾年來除了迪迪尼和海水公園有應節活動外，片商都刻意找來一些驚心死怖的電影來應節一番，而這幾年一定有它的份兒。<恐懼鬥室>系列來到第六集，長做長有，拼圖殺人狂雖然「駕崩」，他的徒弟亦已在第三集<死神在齒>裡被一槍斃命，但是之後又有「繼承人」來為他延續Jigsaw精神，以及Jigsaw為愛妻留下的遺物作另一伏線。

第六集相比起前三集在「血腥恐怖」方面已收斂多了，但受害者的死亡過程仍然驚心動魄，透不過氣。不過，死的模式開始有悶局情況出現，已沒有「新奇又趣怪」的殺人方法。

不過有一樣是沒有變的，就是Jigsaw對生命的執著，以「恐懼鬥室」來為十惡不赦和對生命不珍惜的人反省生命何價。

 淚王子  Prince Of Tears

楊凡的電影永遠都是充滿色彩和質感，鏡頭下的東西都是美麗的，絕對是外間稱為唯美派主義導演。細數他的舊作，以近十多年的電影開始加入一些性和畸戀的元素，今次的<淚王子>已算是收斂多了，只是輕輕帶過兩位女角原來存有一些同性之情，其他就正正經經的。

2004年的<桃色>轟動一時，雖然外間都對三住女角和那些性感演出都沒有好感，個人亦對女主角章小蕙沒有好感，但她那次的演出真的不錯，絕對值得一個最佳新演員的獎項，可惜這個世界對事的人始終比對人的少，所以失去獎項是意料中事。再之前的<遊園驚夢>(2001)、<美少年之戀>(1998)、<妖街皇后>(1995)都是一些有同性、有變性、有畸戀等元素為主題的故事，是楊凡導演的一個新的階段。直至今次的<淚>，楊凡似乎要再為他的作品集來一次新的演變。

范植偉絕對是一位很有潛質的演員，但他自誇今次為他的代表作，此話一出我實在對此很有懷疑，因為他的演出沒有什麼了不起。張孝全亦是沒有驚喜，他的外形更是有點走樣，相比起<盛夏光年>的他，那股青春氣息不知不覺地溜走了。驚喜的反而是來自朱璇，沒有演出經驗，只得到選美冠軍，但演兩位小女孩的母親演得很內斂、很到位。是繼章小蕙後，楊凡又一次找對了演員。

另外，電影主題曲<孤獨的手風琴>很動聽，雖然林子祥是唱得不錯，但我一聽後直覺一觸，感覺是不應該他唱的。換著是林二汶唱的話，會憂怨和淒美多了。

對於香港用此片申「奧」，本人實在再一次為這個決定感到失望。個人認為，奧斯卡的品味不只是一味商業味重、一定要大製作才是得獎的原因。有時候最佳外語片的得獎者，每每都是一些反映世界某角落的小人物故事，而滲出來的味道極濃。香港一次又一次將大型商業片、冠冕堂皇的搬到奧斯卡作參賽，根本沒有了解遊戲規則，當然只會一次又一次的失望和失敗。

香港其實都有一些不錯的電影，都是小人物小故事來為題的，今次有<音樂人生>、<天水圍的夜與霧>等，其實是很有質素的，為何不作考慮？無他的，本地電影票房都理想嘛，而且台前幕後的人的知名度不夠響嘛.....這些都窒礙了好作品向全球的觀眾推介。唉！正如<淚>的結尾的一句：「俱住矣」。